Nonobstant la quantité de mouvement et de chance qu`une peinture peut suggérer sur sa surface, la toile est un objet centripète autonome, dans une relation de discontinuité avec la vie toujours changeante et complexe qui l`entoure. La barrière de l`armature (cadre) empêche son insertion dans le monde naturel. En ce qui concerne la tension entre le cadre et l`écran, et selon une révision tardive de ses réflexions sur “la peinture et le cinéma”, a expliqué Bazin: un bon documentaire d`art, pour Bazin, était censé être autonome plutôt que d`être basé sur un grand artiste comme un sujet : «Il ne faut pas les juger uniquement en ce qui concerne la peinture qu`ils utilisent, mais en ce qui concerne l`anatomie et la biologie de cette esthétique étant le nouveau-né du couplage de la peinture et du cinéma» (Bazin 1952, n.-b.). Les mots du critique montrent comment il traitait chaque nouveau documentaire d`art avec un regard nourrissant mais évaluatif, la façon dont un parent veille sur un jeune enfant dont l`éducation a besoin d`une direction aimante et de limites raisonnables. En d`autres termes, tout réalisateur pourrait faire bien ou échouer dans la réalisation d`un documentaire artistique, quel que soit le style de peinture défendu ou pratiqué par un artiste particulier. Au mépris de la célébrité individuelle et des canons historiques de l`art, Bazin s`intéressait aux adaptations intermédiatiques qui pouvaient aussi devenir des adoptions d`altérité dans le sens de la sensibilisation à travers les frontières nationales: «le film d`une peinture est une symbiose esthétique de l`écran et la peinture, tout comme le lichen des algues et des champignons» (Bazin 2005b, 168). [12] «la photographie et a fortiori le cinéma nous descrizioni toujours un fragment de l`univers». (l`accent est de Bazin) Il y a une raison spécifique pour laquelle Bazin s`est tourné vers l`analogie de Cocteau de l`écran comme un «trou de serrure». L`écran peut permettre une focalisation de la perception dans le but de contrôler le voyeurisme ou la Transfiguration roue libre.

Ces deux façons de voir polarisées se rapportent au développement historique de différents genres de films de fiction. L`imaginaire pictural au cinéma peut devenir une forme de perception réaliste, illusionniste, «réelle». En ce sens, Bazin remarques, le cinéma n`est pas sur l`hypnose et la perte totale de l`Agence, mais il peut être une source de stimulation pour l`activité mentale indépendante à différents niveaux, allant de sensations incarnées à des idées spirituelles.